art index dec2025

Magdalena Abakanowicz (1930–2017) bola poľská vizuálna umelkyňa a jedna z najvýznamnejších postáv moderného textilného a sochárskeho umenia. Parížska výstava The Thread of Existence v Musée Bourdelle predstavuje približne 80 diel, ktoré ukazujú jej prelomové „Abakany“ aj neskoršie figurálne súbory. Kurátorsky zostavená retrospektíva zdôrazňuje, ako Abakanowicz posunula tkaninu z roviny remesla do sveta monumentálneho sochárstva a ako jej tvorbu formovali vojnové skúsenosti, politická realita komunistického Poľska a trvalý záujem o telo, priestor a ľudskú zraniteľnosť.

Hito Steyerl, nemecká umelkyňa a jedna z najvplyvnejších postáv súčasného digitálneho umenia, sa vo výstave The Island v Osservatorio Fondazione Prada v Miláne vracia k témam technológie, dohľadu a nestability dnešného sveta. Inštalácie kombinujú video, text, architektúru aj simulované prostredia, ktoré odhaľujú, ako algoritmy a digitálne infraštruktúry menia naše vnímanie reality. Výstava zároveň pripomína špecifickú schopnosť Steyerl prepájať kritiku technologickej moci s poetickými, niekedy až absurdnými obrazmi, ktoré diváka vtiahnu do napäto-hravej atmosféry jej vizuálneho jazyka.

Cecil Beaton (1904–1980), britský fotograf, ilustrátor a kostýmový dizajnér, ktorého estetika formovala vizuálnu kultúru 20. storočia, je ústrednou postavou londýnskej výstavy Cecil Beaton’s Fashionable World v National Portrait Gallery. Prezentuje vyše 200 diel – od módnych fotografií a portrétov až po skice a kostýmy – ktoré zachytávajú jeho ikonický pohľad na glamour, módu, osobnosti Hollywoodu aj britskú aristokraciu.

Alex Da Corte (nar. 1980), americký vizuálny umelec známy svojimi filmovými inštaláciami a ikonografiou čerpajúcou z popkultúry, predstavuje v New Yorku výstavu Parade v Matthew Marks Gallery. Nové sochy a scénické prostredia prepája do surreálneho vizuálneho „sprievodu“, v ktorom sa mieša humor, estetika kreslených postavičiek, citácie dejín umenia aj úvahy o identite a pominuteľnosti.

Výstava UNAROMA v MACRO – Museum of Contemporary Art v Ríme predstavuje živú a hybridnú umeleckú scénu mesta prostredníctvom viac ako 70 umelcov naprieč disciplínami, vrátane vizuálneho umenia, videa, hudby, performance a filmu. Inštalácia je koncipovaná ako vizuálny „zelený filmový plán“, v ktorom sa prelína kultúrna diverzita Ríma cez tri časti: SET (galéria s obrazmi, videami a sochami), LIVE (koncerty, performance, premietania) a OFF (projekty v nezávislých priestoroch po celom meste). Výstava reflektuje mestskú energiu, komunitné prepájanie a neustálu premenu Ríma, nielen ako historickej metropoly, ale ako živého umeleckého organizmu.

Ron Mueck (nar. 1958) — austrálsky sochár žijúci v Anglicku — predvádza svoju tvorbu vo výstave Ron Mueck: Encounter v Art Gallery of New South Wales v Sydney. Táto expozícia prináša najväčší súbor jeho diel, aký bol kedy v Austrálii prezentovaný — sochy rôzneho rozsahu, od mikroskopických až po monumentálne, ktoré autenticky stvárňujú ľudskú zraniteľnosť, intimitu aj pominuteľnosť existencie. Výstavu uzatvára novinka — imerzívna inštalácia Havoc (2025): monumentálny súboj psov zachytený v dramatickom momente napätia, ktorý silne rezonuje so súčasným svetom plným neistoty a kolektívnej úzkosti.

DIB Bangkok je prvé medzinárodné múzeum súčasného umenia v Thajsku, vznikajúce premenou bývalého skladového priestoru z 80. rokov na trojposchodový priestor v centre mesta. Ponúka zbierku viac než 1 000 diel od približne 200 umelcov zo sveta aj Ázie – od malieb, sôch a fotografií až po veľkorozmerné inštalácie a mediálne umenie. Budova si zachováva pôvodný industriálny charakter s thajskými a čínskymi oknami a surovým betónom, ktoré v kontraste s modernou galériovou architektúrou vytvárajú sugestívny priestor pre vystavené diela. Cieľom múzea je spojiť miestnu umeleckú komunitu s globálnou scénou, podporiť dialóg a reflexiu kultúry a posilniť Bangkok ako medzinárodné kultúrne centrum.