Čím je LOEWE typické? Na túto otázku si asi každý odpovie inak. No na jednom sa zhodneme všetci: ich umelecký jazyk je tak výrazný, že si ho už ani netrúfame oddeliť od samotnej módy.

Táto značka, ktorej začiatky siahajú už do 19. storočia, ma nikdy extra nefascinovala (v preklade – vôbec sa mi nepáčila), ale môžem povedať, že to bola iba hlboká nevedomosť o ich širokom umeleckom zábere.

LOEWE vzniklo v Madride v roku 1846 ako malá kožiarska dielňa, ktorá sa pod vedením nemeckého remeselníka Enriqueho Loewe Roessberga postupne premenila na španielsky symbol precíznej kože a (tichej) elegancie, dokonca podporovaný kráľovským dvorom.

A potom prišiel rok 2013. Jonathan Anderson prevzal vedenie a z LOEWE urobil nie luxusný dom, ale kultúrnu platformu, ktorá premýšľa ako galéria: umelecké knihy, dlhodobé spolupráce s nadáciami, architektúra obchodov a každoročný LOEWE Foundation Craft Prize.

S Andersonom sa LOEWE definitívne zaradilo medzi značky, ktoré módu nepredvádzajú — ale kurátorujú.

Franz West is the best!

Farebné nadrozmerné objekty pripomínajúce plaziace sa húseničky v NYC, húf zvláštnych gaučov na tenkých nožičkách na Art Basel Unlimited 2019 – to boli objekty cez ktoré som začala vnímať veľmi intenzívne tohto umelca.

Ale pre začiatok je dobré vedieť aj čo je zač. Tento rakúsky umelec sa narodil v 1947 a žiaľ opustil nás v roku 2012. Franz West zásadne predefinoval, čo môže byť socha — namiesto statických objektov vytváral diela, ktoré mali ľudia chytať, nosiť alebo používať (Paßstücke).

Patril k najvýraznejším postavám európskeho postkonceptualizmu a jeho tvorba spájala humor, absurditu a psychológiu s telom ako centrálnym médiom. V 90. rokoch sa preslávil monumentálnymi, často ružovými a organickými sochami, ktoré dnes stoja v inštitúciach ako MoMA, Tate Modern či barcelonska MACBA. V roku 2011 reprezentoval Rakúsko na Bienále v Benátkach a získal Zlatého leva za celoživotné dielo.

„Psychedelic dream, larger-than-life sculptures“ v Zwirner Gallery

A potom prišla kolekcia LOEWE SS24 men. Luca Guadagnino pre značku vytvoril snový krátky film I Dreamt of LOEWE. Film sa odohráva v prázdnej galérii a pôsobí skôr ako umelecká inštalácia než módna kampaň. Toto je to umenie – je to reklama, ale vyzerá to ako najintenzívnejšie myšlienkové poblúznenie.

Opäť je dodržaná rovnica spájanie sa s tými najlepšími. Dvaja intelektúalni giganti v oblasti umenia a módy našli prienik (tipy na darčeky). Malý funfact divan od Franza sa pohybuje od $75,000 to over $93,000 – je to málo či veľa za umenie ktoré môžeme dennodenne využívať? 😀

Josef a Anni Albers: LOEWE vo farbách Bauhausu

Dve ikony Bauhausu – Josef Albers (1888–1976) a jeho žena Anni Albers (1899–1994). Josef je ikona o tom niet pochýb. Už len preto, že učil na Bauhasue, ale aj Black Mountain College (Severná Karolína). Do druhej spomínanej, ho zobrali aj bez toho aby vedel čo i len slovom po anglicky.

Obaja boli profesormi na Black Mountain College (Severná Karolína), experimentálnej umeleckej škole, ktorá existovala v rokoch 1933–1957 a vychovala mená ako John Cage, Merce Cunningham, Robert Rauschenberg či Willem de Kooning.

LOEWE predstavilo v sezóne Fall/Winter 2025 kolekciu vytvorenú v spolupráci s The Josef & Anni Albers Foundation. Dizajn čerpá z Josefových slávnych farebných kompozícií Homage to the Square, ktoré sa premenili na geometrické bloky a čisté farebné polia na kabelkách a kabátoch. Paralelne kolekcia interpretuje aj textilné experimenty Anni Albers, pričom materiály a štruktúry pripomínajú jej „tkané abstrakcie“. Ide o dialóg medzi modernizmom a remeslom, nie o jednoduchú potlač obrazov. FW25 tým ukazuje, že LOEWE dokáže prekladať dejiny umenia do módy s rešpektom aj vynaliezavosťou.

---

---

Loewe za posledné roky pracovalo s viacerými výraznými autormi:

• Takuro Kuwata – japonská keramika, ktorá vyzerá ako tekutý kov
• William De Morgan – reinterpretácia dekoratívnych dlaždíc z 19. storočia
• Paula Ulargui Escalona – rastliny integrované do odevu (doslova živé kusy módy)
• Julien Nguyen – temný, anime-barok vizuál pre pánske kolekcie
• Anthea Hamilton – surrealistické kostýmy pre kampane
• LOEWE x Studio Ghibli – ikonická animácia transformovaná do high fashion

SS26 je odvážny krok

Noví kreatívni riaditelia Jack McCollough a Lazaro Hernandez — duo, ktoré prišlo z Proenza Schouler — otvorili pre LOEWE novú kapitolu: kolekciu jar/leto 2026 definovali prostredníctvom farby, geometrie, minimalizmu a výtvarného odkazu. Hlavným referenčným bodom sa stal obraz Ellswortha Kellyho Yellow Panel with Red Curve (1989), ktorý bol počas show vystavený ako vizuálny manifest a predloha — nielen ako dekorácia, ale ako dramaturgický aj koncepčný stredobod celej prezentácie. 

McCollough a Hernandez povedali, že v práci Kellyho našli „elementárne farby a čisté formy, ktoré sa cítia fundamentálne pre dom LOEWE“ — a rozhodli sa tieto princípy preložiť do nového jazyka značky: ostré línie, odvážne farby, čistá estetika, pocit radosti a optimizmu. 

Dizajn, materiály, siluety

SS26 priniesla návrat k farbe — primárne, sýte, čisté: žltá, kráľovská modrá, červená. Tieto farby sa objavili nielen na odevoch, ale aj na ikonických kožených kabátoch, mini šatách, asymetrických strihoch, prúžkoch a výrazných doplnkoch. Ťažisko kolekcie spočívalo v kontraste farby a štruktúry, v hravosti strihu a materiáloch.