Veci, čo nás zaujali tento týždeň:

Téma 1: Marfa: Minimalizmus, púšť a paradox luxusu + ArtTrippin2018 – From MoMA to SFMoMA

Marfa, malé mestečko v západnom Texase, by bolo len bodkou na mape, keby sa sem v 70. rokoch nepresťahoval americký umelec Donald Judd. Už mal za sebou kariéru v New Yorku, kde sa preslávil ako jeden z najvýraznejších predstaviteľov minimalizmu. No veľkomesto ho vyčerpávalo – hľadal ticho, horizonty a priestor, kde by jeho diela mohli „žiť“ bez kompromisov.

V opustenej vojenskej základni začal budovať Chinati Foundation – komplex hangárov a exteriérových inštalácií, v ktorých umenie a architektúra splývajú s krajinou. Betónové bloky pod holým nebom, stometrové rady hliníkových objektov v presvetlených halách – všetko navždy umiestnené tak, aby svetlo, čas a ticho boli súčasťou diela.

Juddov prístup zmenil Marfu. Z ospalého mesta sa stala mekka súčasného umenia. Dnes sem prichádzajú umelci, architekti a cestovatelia z celého sveta – nie pre galérie plné obrazov, ale pre zážitok miesta.

A práve v tomto kontexte sa objavila Prada Marfa (2005), inštalácia dánskej a nórskej dvojice Elmgreen & Dragset. Na rozdiel od Juddových diel, ktoré sú hlboko integrované do priestoru, Prada Marfa je zámerne absurdná: luxusný butik Prada zasadený do prázdnej púšte. Je zatvorený, produkty vo výklade sú nedostupné – ide o mrazivo vtipný komentár na konzumerizmus a globalizovanú módu.

Stojí pri ceste č. 90, obklopený iba horizontom. Návšteva nie je len o pohľade na objekt, ale o ceste k nemu – o niekoľkohodinovej jazde cez pustatinu, po ktorej sa zrazu objaví architektonická vízia Milána uprostred ničoho.

Marfa tak dnes ponúka dvojitý príbeh: Juddov manifest trvalosti a čistoty formy a Elmgreen & Dragsetov ironický odkaz na pomíňavosť módneho fetisha. Obe línie spolu tvoria jedinečný dialóg o tom, čo môže byť umenie – od monumentálneho minimalizmu po konceptuálny humor.

Téma 2: New York: Mesto, kde sa galérie skloňujú ako kaviarne v Paríži

New York má približne 1 500 galérií, no ak sa zameriame na tie, ktoré určujú trendy vo svetovom umení, dostaneme sa k zhruba stovke mien, roztrúsených v ikonických štvrtiach – Chelsea, SoHo, Tribeca či Upper East Side.

Najznámejšie galérie fungujú ako globálne značky – s pobočkami po celom svete a s programom, ktorý definuje, čo sa dostane na medzinárodnú scénu:

• Gagosian – globálna sila s monumentálnym priestorom na West 24th Street v Chelsea.
• David Zwirner – z malého priestoru v SoHo vyrástol na medzinárodného hráča so silnou pozíciou v Chelsea.
• Hauser & Wirth – kombinuje svetové hviezdy s odvážnym kurátorstvom.
• Pace Gallery – zastupuje pestrú škálu moderných a súčasných umelcov.
• Perrotin – francúzska galéria, ktorá expandovala do NYC s trojposchodovou pobočkou na Lower East Side.

V New Yorku sa galérie navštevujú podobne ako kaviarne – chodí sa na „gallery hopping“. Stačí si vybrať štvrť, obuť pohodlné topánky a pripraviť sa na to, že každá ulica môže ponúknuť niečo, čo vás prekvapí a vtiahne.

Každá štvrť má svoju identitu:

• Chelsea – epicentrum súčasného umenia s galériami popri High Line a rušnou kultúrnou scénou.
• Tribeca – zmes etablovaných mien a mladších konceptuálnych priestorov, domov nezávislej galérie CANADA, ktorú vedú samotní umelci a ktorá si zachováva hravosť a nekonvenčnosť.
• SoHo – luxusné komerčné priestory a dizajnérske butiky, ktoré často prelínajú módu s umením.
• Upper East Side – skôr klasické umenie a modernistické ikony, od Neue Galerie po Michael Werner Gallery.

Téma 3: Copenhagen Fashion Week 2025

Copenhagen Fashion Week (CPHFW) práve prebieha a predstavuje kolekcie Jar/Leto 2026 po celej Kodani. Podujatie je známe zameraním na udržateľnosť a severský dizajn, slúžiace ako platforma pre etablovaných aj začínajúcich návrhárov.

Pôvod

CPHFW oficiálne začal v roku 2006, zlúčením dvoch dánskych odevných veľtrhov, Dansk Modeuge a Dansk Herremodeuge, ktoré existovali od 50. rokov 20. storočia. Toto zlúčenie znamenalo začiatok polročného podujatia, ktoré predstavuje dánske a škandinávske módne talenty.

Dátumy a formát

• Dátumy: 4.–8. august 2025
• Formát: 30 módnych prehliadok, 15 prezentácií a showroomy po celej Kodani
• Zaujímavosť: Prehliadky sú väčšinou len na pozvánky, ale dizajnéri často streamujú alebo nahrávajú show online

Návrhári, ktorých sledovať

• Cecilie Bahnsen: Oslavuje 10. výročie značky špeciálnou prehliadkou v rodnej Kodani
• Marimekko: Prináša kvetinovú energiu a udržateľný denim na móla
• Rotate, Baum und Pferdgarten, The Garment: Stálice, ktoré sa vracajú
• Nové talenty: Program CPHFW NEWTALENT predstavuje návrhárov ako Kettel Atelier, Taus a Stem

Kľúčové témy

• Udržateľnosť: Minimálne štandardy sú požadované od všetkých značiek
• Inovácie a sociálny vplyv: Zvýraznené cenou Zalando Visionary Award, ktorá poskytuje finančnú a produkčnú podporu, mentorstvo a zdroje pre dlhodobý rozvoj dizajnérov
• Street Style: Autentické a štýlové interpretácie trendov lákajú celosvetovú pozornosť

Špeciálne mená

• Anne Sofie Madsen: Relaunch svojej značky v rámci programu New Talent
• Ranra a Rave Review: Vracajúce sa značky prinášajú nové výzvy
• Cecilie Bahnsen: 10. výročie značky, návrat z Paríža do rodného mesta

Prečo je to dôležité

Copenhagen Fashion Week nie je len o módnych prehliadkach — je to oslava severského dizajnu, udržateľnosti a kreativity. Je to miesto, kde sa spája tradícia s inováciou a kde skúsení dizajnéri aj nováčikovia posúvajú hranice.

Osobné postrehy

Sledovanie CPHFW je dnes jednoduchšie aj cez Instagram influencerov. Tento rok rezonujú hlavne značky Rotate a Henrik Vibskov, ktoré prinášajú typickú severskú estetiku a moderný styling.