Podcast EP. 7: Calvin Tomkins + Lous Vuitton Fondation

Veci čo nás zaujali tento týždeň:

Tilda Swinton: Ongoing — Eye Filmmuseum, Amsterdam

Téma 1: Calvin Tomkins, muž čo išiel na rande na pohreb Andyho Warhola

V 7. epizóde vás berieme do zákulisia sveta umenia cez príbeh legendy americkej žurnalistiky: Calvina Tomkinsa z The New Yorker. Nie je to „kritik“, ale rozprávač. V jeho textoch necítiť akademickú strohosť, skôr prítomnosť – pach ateliéru, škrípanie štetca, drobné dialógy, ktoré odomknú osobnosť umelca.

Prečo práve Tomkins

Tomkins (nar. 1925) od konca 50. rokov písal portréty ľudí, ktorí posúvali dejiny vizuálneho umenia – od Marcela Duchampa po Cindy Sherman. V roku 2004 daroval svoje poznámky, listy a stovky audio záznamov do MoMA: živý archív štyroch dekád tvorby a rozhovorov.

„Som dýchajúci. Nestačí to?“ — Marcel Duchamp pre Calvina Tomkinsa v King Cole Bare (1959)

Táto jednoduchá veta z prvého veľkého stretnutia Tomkinsovi navždy zmenila optiku: umenie nie je iba výsledok, ale aj spôsob existencie.

Knižné míľniky (kde začať)

• The Bride and the Bachelors (1965) – päť „majstrov“ povojnovej avantgardy: Duchamp, Cage, Tinguely, Rauschenberg, Cunningham. Číta sa ako román o tom, ako sa rodia prevraty.
• Duchamp: A Biography (1996) – desaťročia rozhovorov premenené na definitívny portrét radikálne „nezúčastneného“ umelca.
• Lives of the Artists (2008/2019) – výber z profilov pre The New Yorker (Warhol, Koons, Sherman…), literárne presné a pritom prístupné.
• Merce Cunningham: Conversations (2010) – keď sa tanec, hudba a vizuálne umenie prelínajú do jedného jazyka.
• Off the Wall: A Portrait of Robert Rauschenberg (1980/2005) – energia newyorskej scény, kde sa rodil pop-art a experiment.
• The Lives of Artists: Volume II (2023) – neskorý, ale vitálny návrat k veľkým menám (Jasper Johns, Sarah Sze, Mark Bradford).

Historky, ktoré sa už stali legendami

Prvé rande na pohrebe: Tomkins a jeho budúca manželka Dodie Kazanjian (dnes redaktorka Vogue a kurátorka) šli spolu na pohreb Andyho Warhola. Symbolicky: ich spoločný život sa odvtedy točí okolo umenia a ľudí, ktorí ho tvoria.

---

Prečo ho čítať dnes

Tomkins je tlmočník medzi ateliérom a čitateľom. Nepotrebuje teoretické bariéry – zaujíma ho motivácia, okolnosti, charakter. Ak chcete pochopiť, prečo Duchamp postavil pisoár na piedestál, alebo čo vlastne „vidíme“, keď hľadíme na Rauschenberga, Tomkins vás tam zanesie—bez pózy a s humorom.

Téma 2: Fondation Louis Vuitton: kde architektúra, luxus a umenie hovoria jedným jazykom

Ak hľadáte v Paríži miesto, ktoré presne vystihuje kultúru 21. storočia, choďte do Fondation Louis Vuitton. Nie je to len „ďalšie múzeum“. Je to manifest – spojenie odvážnej architektúry Franka Gehryho, vízie súkromného mecenášstva a špičkovej zbierky moderného a súčasného umenia.

Gehryho loď zo skla

Budova vyzerá, akoby práve zachytila vietor: dvanásť sklenených „plachiet“ vytvára dojem plávajúcej lode, ktorá sa v Bois de Boulogne zrkadlí v okolitej prírode. Gehry počas návrhu modeloval formy z pokrčeného papiera – a túto ľahkosť a pohyb cítiť v každom detaile. Interiér je presvetlený, s prirodzenými prielivmi medzi sálami a panoramatickými terasami, z ktorých sa Paríž ukazuje v nových uhloch.

Súkromné, ale pre verejnosť

Nadáciu financuje skupina LVMH pod vedením Bernarda Arnaulta. Hoci ide o súkromnú iniciatívu, funguje neziskovoa dlhodobo investuje do kultúry. Výsledkom je inštitúcia, ktorá spája mecenášstvo luxusnej značky s prístupnosťou pre široké publikum.

Čo uvidíte: zbierka a veľké výstavy

Stála kolekcia je kurátorsky členená na kontemplatívnu, pop, expresionistickú a hudba & zvuk. Záber je široký – od maľby cez sochu až po inštalácie a nové médiá.

• Nedávno veľký ohlas získala retrospektíva Marka Rothka – 115 diel, ktoré vo svetle Gehryho sál menili náladu priestoru od žeravých oranžových až po temné neskoré plochy.
• V programe sa objavujú aj „blockbustre“ typu David Hockney či tematické projekty, a od 17. októbra 2025 do 2. marca 2026 nadácia pripravuje veľkú retrospektívu Gerharda Richtera.
• Ak sú galérie dočasne zatvorené kvôli inštalácii, nadácia býva sprístupnená za zvýhodnené vstupné: môžete absolvovať „Architektonickú cestu“ o projekte Franka Gehryho, užiť si terasy a krátke komentované prehliadky (vhodné aj pre rodiny).

Highlighty zo zbierky (výber)

• Yves Klein, ANT-104 (1960) – hypnotické monochrómy v International Klein Blue, čistá meditácia farby.
• Zanele Muholi, autoportréty – silná, formálne precízna práca s identitou čierneho queer tela.
• Marina Abramović, Rejuvenator of The Astral Balance – participatívna inštalácia s metronómami, kde divák „ladí“ vlastnú percepciu.
• Maurizio Cattelan, The Ballad of Trotsky – znepokojivá, absurdná metafora dejín v podobe zaveseného koňa.
• Alberto Giacometti, Woman of Venice III – ikonické predĺžené figúry ako plastický jazyk úzkosti 20. storočia.
• Christian Boltanski, Animitas – 800 zvončekov v krajine a hudba pamäti ako trvalá prítomnosť.
• Isa Genzken, Bouquet – plastové kvety, hračky a betón: krehká poetika masovej kultúry aj odkaz na ruiny mesta.
• Annette Messager & Christian Boltanski, The Honeymoon – intímny denník premenený na inštaláciu o pamäti a klišé romantiky.
• Jean-Michel Basquiat, Napoleonic Stereotype circa ’44 – vizuálna archeológia rasy, politiky a popkultúry cez príbeh boxerských súbojov Joea Louisa.

Ako si to užiť

Začnite obchôdzkou okolo budovy (architektúra sama je zážitok), pokračujte stálou zbierkou a aktuálnou výstavou, a nezabudnite na terasy. Sledujte program: nadácia často ponúka koncerty, performancie, filmové večery aj workshopy pre deti a dospelých.