Dover Street Market v Paríži predstavil od 29. septembra novú inštaláciu venovanú umelkyni Georgii O’Keeffe, ktorú navrhla Rei Kawakubo z Comme des Garçons. Projekt pretvára nádvorie obchodu na vizuálny dialóg medzi architektúrou a umením, kde sa čiernobiele archívne fotografie O’Keeffe prelínajú s reprodukciami jej ikonických malieb. Kawakubo tak vytvára priestor, v ktorom sa spája móda, dizajn a výtvarné umenie do jedného experimentálneho celku. Inštalácia je súčasťou série átriových intervencií Comme des Garçons a ponúka návštevníkom unikátny zážitok priamo v prostredí luxusného retailu.
Jeffrey Bibson z Venice Biennale 2024 v The Met
Jeffrey Gibson predstavuje svoju monumentálnu inštaláciu The Animal That Therefore I Am na fasáde Metropolitného múzea v New Yorku v rámci druhého ročníka série Genesis Facade Commission. Vystavené sú štyri sochy vysoké približne 10 stôp — sokol, jeleň, kojot a veverička — ktoré reprezentujú regionálne zvieratá ako symboly odolnosti, adaptácie a spolunažívania. Gibson využíva v bronzových formách aj elementy ako drevo, korálky a textil, čo dodáva povrchom reliéfnu textúru a odkazuje na výšivky a textilné tradície. Inštalácia reflektuje Gibsonovu indiánsku dedičinu (Cherokee, Mississippi Band of Choctaw Indians) a prepája súčasné umenie s tradíciou, ekologickými aj kultúrnymi otázkami. Sochy budú na miestach fasády vystavené až do 9. júna 2026, kedy skúmajú vzťahy medzi prírodou, históriou a verejným priestorom.
Dekadentnosť v Barbicane
Výstava “Dirty Looks: Desire and Decay in Fashion” v Barbican Centre v Londýne skúma krásu v hrdzi, špine a narušenej dokonalosti prostredníctvom módy. Od 25. septembra 2025 do 25. januára 2026 vystavuje viac než 120 odevov, ktoré oslavujú dekadenciu ako metaforu a materiálnu realitu. Kurátori Karen Van Godtsenhoven a Jon Astbury zdôrazňujú, že móda tu nie je len estetickým objektom, ale prostriedkom reflexie nad spotrebou, pamäťou a transformáciou. Na výstave nájdete ikonické kusy, ako napríklad dielo Hussein Chalayana, ktorý zakopal odevy do pôdy nechal ich korodovať, či fragmenty z kolekcie Alexander McQueen – Highland Rape, ktoré sú prezentované ako artefakty zraniteľnosti. Prostredie výstavy samo o sebe odráža tému – stĺpy sú rozbité, steny prasknuté, absence omietky vytvárajú dojem dekadentného priestoru, kde sa dokonalosť rozpadá a stáva sa súčasťou umeleckého jazyka.
Marina v Benátkach
Marina Abramović pripravuje výstavu s názvom Transforming Energy, ktorá sa v roku 2026 otvorí v Gallerie dell’Accademia v Benátkach. Výstava bude prebiehať od 6. mája do 19. októbra 2026, súčasne s 61. Bienále v Benátkach, a zosúladí sa s jej 80-tym narodeninovým rokom. Kurátorom podujatia bude Shai Baitel, a výstava obsiahne ako stály výstavný priestor múzea, tak aj dočasné expozície—čo je historická novinka pre Accademia. V rámci inštalácie sa jej performatívne diela ako Imponderabilia, Rhythm 0, Light/Dark aj zásahy ako Carrying the Skeleton predstavia v dialógu s renesančnými majstrami, čím sa tvorba Abramović stáva mostom medzi telom, duchovnom a umeleckou historiou. Výstava má ambíciu byť nielen prezentačným priestorom, ale aj skúsenostným zážitkom – materiálnym priestorom vymedzeným pre interakciu návštevníkov s ukladanými objektmi, ktoré podporujú “výmennú energiu” medzi telom a dielom.
Pridaj komentár
Prepáčte, ale pred zanechaním komentára sa musíte prihlásiť.